さるぢえブログ

時間と空間の壁

高山寺、一度行った事がある。最古のお茶畑があったような。落ち着いた所だった気がする。
鳥獣戯画展を見に行く機会があった。
高山寺展っていうのが本来のような気がするけど、鳥獣戯画展って言った方が集客力ありそうって事だろうな。で、鳥獣戯画は、すんごい、お茶目で、可愛い。前半と後半で展示を分けるのは、ちょっと、ずるいぞ。一度に全部見せてくれれば良いのにとか、思う。後半部分はダミー展示してて、なんだかなぁ。な、気分。

高山寺の、お宝も楽しい。
明恵くんって夢を記録したりして面白い人だよね。
留学したお坊さんに恋して、海に身を投げた、善妙ちゃん、切ないわそれ。
犬の彫刻がかわいい。

ミュージアムショップがグッズ屋さん化しており、デパートの展示みたいだなぁ。って、思う。まぁ、良いんだけどね。美術館もお金稼がないといかんからね。まぁ、ね。

以下、グルグルのあれこれを脈略なく。

静岡演劇祭で見た作品は、レバノン、日・仏、ベルギー、って取り合わせだったのだが、どの作品も言葉、文化の壁を乗り越えて、静岡にやってきた作品だ。同じ文化圏の作品ではない。だから、完全に理解できていない事は確かだ。し、これに限らず、"理解できる"って事は幻想だと思っている。言葉で説明される事が必要な事もある。しかし、けれども、言葉、文化の壁を乗り越えて、感じる"何か"は、言葉で説明された事ではなく、五感で感じた"何か"だと思う。その"何か"は、私の物。
隣で見ていた人は、違うかもしれない。

青木繁のポートレイト、岸田劉生の静物、荻須高徳の風景は、"何か"を感じる、その"何か"は、何なのか解らない。時間を越えて来た"何か"だ。わからないまま、五感を楽しむ。

高山寺くらい遠くなると、"何か"は、時々。

Point Zèroのジャン＝ミシェル・ドープの「生死は、言葉で考えるのではなく身体で感じるものだ。」みたいな事を言っていたけれども、多分、そうなんだろう。

「盲点たち」って「群盲」より良いタイトルだな。知らない者、知らされない者の点。群というより、点たち。ある意味、何も起こってない、のに、解らない事の不安。人生、知らないまま進むから、不安ばかりだよなぁ。

どんな時にシャッターを切るか？ 何か、「お！」って思った時。それは、言葉じゃないから、言語化は不可能。絵になりそうな所とも思わないし、言葉になった所を写真にするわけじゃないしね。企画書作って写真撮るわけじゃなしね。言葉は後付け。だし、言葉より五感を信じる人だからなぁ。
それに、写真は言葉じゃないから、言葉の壁を乗り越えるの楽じゃない？って、思うんだけど。違うんだろうか？

非日常、未知との遭遇（その4）まぁ、いろいろと

「ふじのくに⇄せかい演劇祭2015」楽しかった。
演劇祭のスタッフの方、親切で楽しそうで良いなぁ。チケット安い（1公演4,100円だよ）。で、海外から呼ぶ劇団を選べるってスゴイ。面白そうな劇団をリサーチしてるって事だから。東京からも見に行ってる人多いのかもしれない。そういえば、日本の演出で日本の劇団の作品見てないよ。(^^;;
SPACの芸術監督宮城さんは、自分も出品してandホストでもあるので、毎回、開場の時に入り口でお客さんに、挨拶して、アフタートークして、忙しそうだ。けど、楽しそうだ。

夜、ホテルにチェックインして、どこかで夜ご飯食べようと思ってたけど、何か思いの外疲れてて、でも、ビルに張り付いたような小さなカフェ見つけた。ちょっと休憩。で、縒れててお店を決めかねて、コンビニでおにぎり買っちゃったんだよね。おでん食べ損ねた。一人居酒屋全然問題ないんだけど、あまり量食べられない時は、ちょっと入りにくい。
一夜明けて、駅前から街中をウロウロしてたら、同じ系列のカフェ発見。むむ！美味しそうなカレーの匂いがするが、おにぎり食べちゃったんだよなぁ。（今回、このパターンだな）ちょっと、ぼんやり、休憩する。店先に可愛いサボテンくん並んでて和む店だった。どこに行ってもコーヒー屋は必須だね。

静岡、いいかもしんない。広くてノンビリしてるし。演劇祭は楽しいし。県立美術館にはロダンの彫刻いっぱいあるし。静岡市役所の建物が古くて良い感じ。隣に新庁舎あるんだけどね。

今回は初だったので、勝手が解らなかったけど、街の様子も少しわかったし、次回からは大丈夫だ。

帰りは、高速バスで東京まで、2,280円。バス安いけど、シーンとした箱に詰められて運ばれるのは、やっぱり、あんまり楽しくないなぁ。車で本読めないし。やっぱり電車好きだなぁ。

バス降りて、東京の空気って何か臭い。って思った。

非日常、未知との遭遇（その3）

５日の夕方に3つ目の演目。それまでに時間があるので静岡の街をウロウロ歩きまわって写真撮って過ごす。で、見つけた、おばちゃんがやってるおにぎり屋さん。オープンして日が浅いらしく、慣れてない感じだったけど、お弁当美味しかった。

静岡駅前にある静岡市美術館が大原美術館展をやっていたので、見る。ヨーロッパの作家は置いておいて、日本の作家で目に留まるのは、青木繁、岸田劉生、荻須高徳だった。東近美だと佐伯祐三が加わるんだけど、何なんだろうなぁ。この、”目に留まる”って、彼らの絵に”何が”あるんだろう。で、それは、そうとして、美術館に常設展無いっぽいんだけど、でも、お客さんはいっぱいいたよ。常設展バッサリやめて、良い立地で、企画で収益を上げようって事なのかな。新国立美術館型って事かな。そういえば、駅前の別のビルに音楽ホールがあるみたいだ。

再び、東静岡駅へ。駅前の静岡芸術劇場（カフェとレストランあった、駅前広くてココを覗いてみようと思わなかったんだよ、前日は。）

■ベルギーの演劇 「聖★腹話術学園」 5月5日 16:00〜

キーワードは「アイデンティティ」。人形が使われるけれどもいわゆる人形劇ではない。俳優の人間と俳優の人形のような、生きている人と生きていない人の境界線があやふやでシームレスで対等、人形の動きが人のようだ。冒頭からびびる。実は中の人居るんじゃないのって。それが、人形に操られる人って内容とリンクしてすんごい、面白い。「私は、私ではない。」（多分、フランス語で、Moi ce n'est pas moi.だった？かな？）の台詞も効く。し、ちょっと怖い。大人向けエロネタもあって笑える。所々日本語混ぜてある。
人形を使ってるから表現の幅が広がるのかもしれない。いや、冒頭で天井から人形落ちてくるんだよ。吃驚だよ。
あ。前から2列目っていうかなり前の席で見たからよけいに迫力あったのかもしれん。こんな前で見る事無いからね。あと、「ブラボー！」出てました。

俳優さん達は、人形を使って演技するわけだが、だんだん、愛着湧いちゃったり、離れられなくなったりしないのか、心配になる。

あと、お気に入りの台詞あったけど、一部分忘れてる。（冠詞ついてたか？付いてないのか？）
「さようなら、物質」（Au revoir matière）
「さようなら、重力」（Au revoir pesanteur）← これ。
「さようなら、…」

やっぱり難しいのは神だ。神、出て来ちゃうと、そこだけ、難しくなっちゃうなぁ。私にとっては一番理解の難しい所だよ。

アフタートークより。
人形を使う作品はこれが1つ目の作品、2年かけて作った。それまでは人形無しの作品を上演していた。劇団としてはアイデンティティを探していて、8or10年前から、ポドロフスキーと仕事を始めた。
Poit Zéroは、学生の頃からの仲間が中心になって作った劇団。などなど。

宮城さんのコメント：Point Zéro（劇団の名前）を見つけたのは、アビニヨンの演劇祭のoffで。電話帳みたいなガイドブックがあって、それを見ていて、なんとなく直感で、「これ面白いかもしれないよ。」「ホドロフスキー、作って」、カンパニーの者が見に行ったら、すごく面白い。って。それが出会いだったらしい。で、「思いついた事に馬鹿げたエネルギーをかける。」（う〜ん。すごい讃辞）

ホドロフスキー、私全然見てないんだけど「エル・トポ」のポスターは知ってるよ。

非日常、未知との遭遇（その2）

「ベイルートでゴドー…」良い作品だった。と、満足しつつ。脳みそ君、ちょっとグルグル始まりつつ。係の人に、次の公演まで時間潰せる所は無いか聞いてみる。「下のカチカチ山という食堂が空いています。」「でも、営業していません。」と教えられる。「ありがとう。」と、答えつつ。むむ！なんですと！営業してない！「あの、何も食べられないって事ですか？」と、尋ねたら、「また、待合いで軽食販売します。」と、教えてくれたので飢え死にはしなさそうで安心したが、何か暖かいもの食べたい気分だった。こんな時に限って、カバンの中には飴ちゃん数個しか入っていない。心細い。

食堂への道を上がっていく。雨。調理場は動いてるけど、スタッフの夕食賄いを作ってる風情。昼ご飯を食べ損なったスタッフさんが、お昼の弁当食べに来たり。次の公演待ちの人がお茶飲んでたり。とりあえず、腰掛けて「ベイルートでゴドー…」の公式ガイドのコメントを読む。やっぱり涙出る。感想メモする。晴れてたら、その辺をウロウロして写真撮ったんだけどね。雨で肌寒い。自販機のカフェオレ（あったかい）は、準備中のまま。開場までノンビリダラダラ読書。雨、止まない。

■日（静岡）・仏の演劇「盲点たち」　5月4日 19:00〜

野外（日本平の森）で上演するって聞いて、実は、かなり興味津々、期待満載、期待し過ぎてションボリするパターンは多いが。期待度高まる。いそいそと受付。「カバン預かってもらってるんですけど。」「このまま預かりますよ。」「中にカッパとか入ってるんですけど。」「今日の上演は屋内になりました。」「が〜ん。」。待合いで、カツサンドもぐもぐ。スタッフの人と公演について少し話をする。野外は役者が大変らしいという話を聞く。集中するのが難しいらしい。そうだよなぁ、だって、冬の話なのにカエル鳴いてたらちょっとね。難しいよね。日仏でのダニエル・ジャンヌトーのトークショーでは、「すべてを受け入れてくれ。」と、役者に話をしたとか言ってたな。フランスでは屋内で上演していて、野外公演は日本で初めての試みだとも言ってたよなぁ。

今回の屋内バージョンは、野外バージョンと平行して作られている。今年の春は天候不順だったので、雨天のために準備したもので、単純に屋内で上演するって事では無い。上演の機会が無いと思っていたので貴重な機会、とプレトークでジャンヌトーさんのコメント。

舞台といっても客席が舞台、舞台が客席、その境目が無い。観客であり舞台装置、舞台装置であり観客。椅子はランダムにいろんな方向で置かれており、正面が無い。観客も俳優（観客に混じっていて最初はわからない）も同じように席につく。スモークが焚かれていて、視界を少し遮っている。天井のライトが１つだけ灯っており薄明るい。登場人物達はすべて盲いた人で、場所は森の中？という設定。芝居が始まると視界から外れたシーンは音と気配だけ。一瞬、盲いた状態となる。音も遠くから聞こえるような時もある。照明は終わりに向かって徐々に落される。反比例して緊張感と不安は増大。感覚が研ぎすまされる。

メーテルリンクの脚本の翻訳「群盲」を読んで、自分がイメージしていた雰囲気とは少し違った。かなり現代的なトゲトゲした緊張感が続く。言葉も今風な所がある。見ている？座っている？間じゅう、ずっとドキドキ緊張が続く。会場中に不安と緊張感が充満する。最後の最後まで緊張が途切れる事が無かった。自分も当事者になったような。森の中の木か岩にでもなって現場を目撃しているような。未知との遭遇。

演出家のジャンヌトーさんはフランス人で日本語を話さない、しかし、役者は日本人で観客もほぼ日本人。こういう場合、演出家は言葉の壁をどうやって乗り越えるのだろう。台詞の端々が今風な言葉遣いとイントネーションだし。と、少々疑問だったのだが、製作ブログ発見。翻訳家の人が、演出家、役者と打ち合わせをして台本の翻訳を日々微調整して作った事が判明。なるほど。優秀な翻訳家さんだ。

終演後、ちょうど控え室から出て来た、ジャンヌトーさんに「メルシーボクー。トレザンテレッサント。（rの発音かなり日本語訛のまま）」と、声を掛けて頑張ってみるが、他、何も言えず、あとは通訳の人に訳してもらった。
「野外バージョンが見られなかったのは残念だけれども、緊張と不安が会場に満ちていて、とても良い公演だった。」

と、貴重な屋内バージョン見られた。雨で良かった。

↓演目とは何の関係もない静岡の街

非日常、未知との遭遇（その１）

以前、ネットで見つけた「室内」演出したクロード・レジ＋宮城聰のトークが興味深く、それ以来、静岡の演劇祭に行ってみたいと思っていた。5月4,5日と、念願の「ふじのくに⇄せかい演劇祭 2015」へ行って来た。3つの作品見た。印画紙換算で1ベルゲール小全紙（ヨドバシ価格）の旅。

静岡駅を降り、昼ご飯をどこで食べるか決めかねて、東静岡駅にたどり着いたら何かあるだろうって、１つとなりの東静岡駅へ、改札出たが駅はやたらとデカイ、駅前もやたらと広いが、ご飯する所が何も無かった。小さなキオスク1つ。静岡駅で何か食べれば良かったと、少々後悔。バス停で案内しているおじさんに聞いたらラーメン屋くらいしか無いなぁ。でも、ちょっと遠いらしく、30分後の12時のバスには間に合わないと言われ、キオスクでおにぎりとあんパン調達して駅の隅で地べたに座り込んで、もぐもぐ。と、この自分の行動を考えるに10,20代の貧乏旅行だな。広いけどベンチ1つも無い。確か、演劇公園に食堂あるってwebに出てたよなぁ。そこで何か食べればいいか。って、再びバス停へ。雨！野外公演あるのに。雨の野外公演って貴重な体験になるのか？ カッパと長靴と防寒着が大活躍するのか？期待満載。
演劇公園って丘に作られた大学みたいに施設が点在してるのかなぁ。って、思ってたら、まぁ、そうだけど、目の前は茶畑な、なんとも長閑な所。

開演までの間、待合いで軽食、飲み物の販売があった。が、さっきおにぎり食べちゃったんだよなぁ。って（この時点では、まだ、食堂やってると思ってた）、公式ガイドブック500円（安い！）を購入して解説やら出演している劇団のコメントを読みふける。しかし、「ベイルートでゴドーを待ちながら」のファーディー・アビーサムラーとイサーム・ブーハーレドの文章の冒頭3行読んで、なんか、これ読んだら泣きそうだから今読むのダメだって思って読むの我慢する。

冒頭だけ、ガイドブックから転載。

『ベイルートでゴドーを待ちながら』について
私たちは手に手を取り合って、
絶壁のへりをめがけて歩みを進めています。
転落のあとには死が訪れるでしょう。
…
ファーディー・アビーサムラー
イサーム・ブーハーレド

■ レバノンの演劇「ベイルートでゴドーを待ちながら」（原題：Page 7) 　5月4日13:30〜

ベケットの「ゴドー…」の形を借りているわけだが、内容は、はるかに現代。ゴドーを見た時のような物足りなさは感じなかった。上演後の質疑応答が内容を理解するのに助けになった。レバノンの事を知らないので、風刺が含まれた部分は見ただけで分からない。小さな小さな、笑える、冒頭からおちゃめ、でも奥深い、思いやりたっぷり、見終わった後にとても悲しくなる。そして考える。

「間」がキーワード。生と死の間。むこうとあっちの間。対立しているもの間。知っている者と知らない者。「間」に挟まった、落ち着かなさの表現が絶妙。二人しか居ないのに、「お前の間に挟まって…。」「何で間があるんだ。」て、台詞。

「色」言葉で色の名前がたくさん出て来るシーンがある。レバノンでは宗教、政治、グループがシンボルカラーを持っている。2007年2008年頃は、着ている洋服の色で、「○○支持者なのか！」と、批判されるような状況があったらしい。洋服着られないよ〜。

「死」レバノンで「死」はルーティーン化している。そして、死を「殉教」と扱うか「犠牲」と扱うか、分裂がある。

「Page 7」レバノン新聞の第７面に訃報欄があることから。原題のままだと日本では分かりにくいのでは、ということで、邦題は、別のものにした。らしい。確かに、「ゴドー…」を知っている人なら、かなりなイントロになるね。っていうか、訃報欄って紙面が出来るって事が、どういう事なのか未知との遭遇。

最後に、照明が落ちて「ゴドーを待ちながら」の台詞が流れる。「ゴドーさんが木の所で待ってろって…」